搜狐娱乐专稿（胖部/文）《仙台有树》热播期重剪，吸引了不少讨论。
这次重剪重点是提高了剧情连贯性并降低了观看门槛，修改原本的倒叙设计。男主在乱坟岗亮相的名场面被提前到了最前面；同时把男女主的初遇放到了第二集，情感递进关系会更自然，整体上起到了剧情更快进入主线的效果。
此次修改之后，不少剧粉的评价是主创团队“听劝”。
此前，《仙台有树》开播后的效果较为慢热，从上线次日站内热度破8000之后，该剧始终在8000线上下徘徊，也缺乏足够出圈的话题。
这让剧粉和演员粉丝提出了不少意见，其中就包括开场慢热、叙事逻辑较乱的问题。
两种叙事策略的优劣暂且不提，在热播期对剧情进行修改，如此操作在业内并不多见。
比较类似的例子是2018年的爆款剧《东宫》，因为跳崖名场面招致了不少争议，片方进行了重剪再传。但两者的差别是，《东宫》在整个播出过程中因为剪辑混乱导致了口碑严重下滑，片方是对此进行了一定的危机公关。
但《仙台有树》的问题并非单纯的质量问题，而是评论对该剧在创作理念上提出了不同意见，而剧方选择了顺应这种声音，以另一种思路来串联剧情。
如此选择的意义其实大相径庭。
最基本的道理是，“专业的人做专业的事”，如何编排剧情的效果更好，要突出怎样的创作理念，本应该是主创团队考虑的问题，也应由他们决定最终版本是什么才是更符合创作需要的。虽然在如今的创作环境下，创作者的话语权并非主要，但如此让渡还是存在争议的。
换个角度看，虽然听取观众意见“听劝”是必要的，但面对一个众口难调的市场，如何判断一种声音的正确性，其实更需要创作者自身的权衡。
而不乏声音指出，原本的剪辑或许更能突出戏剧感和宿命感，此次重剪也被其解读为剧方的“病急乱投医”。
但剧方面对观众的“听劝”，早已是行业的常态。
在这方面最有名的，莫过于2023年《长相思》“梅林虐杀”，在成片遭遇大量争议后，剧方开放了整段情节的分轨文件，鼓励观众进行二次剪辑。这也成为剧方“听劝”的营销成功案例。
此后类似的“听劝”操作越来越多。
比如《唐朝诡事录之西行》的剧情因为响应了观众的呼声，《仵作之死》让独孤遐叔和轻红返场，还有观众希望请车保罗客串，该剧对这些声音的满足被认为让观众看到了诚意；又比如《九重紫》剧方宣布购入被认为高度契合剧情的音乐《戏文说》，带动了二创狂欢。
这种“听劝”的实质，是近几年剧方为了响应新生代观众爱互动、爱表达的需要，在运营服务上加强了互动属性。
从最初加入弹幕身份、丰富弹幕特效，到打造专门的在线讨论区、由演员空降，再到各个播剧节点的主创直播成为惯例、打造剧集衍生综艺，打造可以让角色和观众在线对话的AI产品等等，都旨在打造剧外更大的互动空间，强化观众的沉浸感和被看到、被认可的满足感。
尤其是在这两年，整个剧集基本盘开始缩水，如何尽可能留住观众、巩固粉丝更成为运营重点，也让类似“听劝”、“宠粉”操作越来越多。
这背后，未尝不是行业深深的危机感。但终究，这种服务只能治标，不能治本。
以《仙台有树》的重剪为例，此次重剪确实带动了大量话题，但在前八集剧情都有所调整的情况下，2月16日该剧的猫眼专业版有效播放统计仅从前日的3296万升至3323万，灯塔播放量从前日的2379万升至2494万。从这些数据来看，此次重剪并未换来多少新增观众。
也有一些评论指出，观众是消费者而非生产者，如果生产者把创作决策让渡给观众，这样的选择是否真有其价值？这或许也是这波重剪操作“雷声大雨点小”的问题所在，观众并未为此买单。
诚然，行业需要“听劝”，要更多地听到观众的声音，但这种“听劝”不应该是选择性的，在容易处着手表现出讨好，而应该听到那些更普遍的声音，去提升剧本品质、培养实力演员、加强视听处理能力，实现真正的“内容升级”。
“听劝”是美德，但更大的美德，理应是让观众看到真正好的内容。